Персональная выставка Павла Плетнева

— В 2019 году в DiDi Gallery была Ваша персональная выставка «Круглосуточно закрыто». Изменилось ли что-то с тех пор в Вашем подходе к процессу создания работ?

Павел Плетнев: Добавились новые техники и материалы: смола, растения, сломанные игрушки. Стало больше фигурок людей. В целом же новый проект является непосредственным продолжением «Круглосуточно закрыто». Здесь мы, образно говоря, выезжаем за пределы микрорайона. К домам и «жилым модулям» добавились целые улицы и пустыри. 

 — Как происходит создание работ? Долгий ли путь от идеи до ее воплощения? В Ваших объектах много мелких деталей, трудно ли их находить?
 
П. П.: Основная масса работ придумывается быстро, но в стадии полуготовности могут лежать годами. Другие же, напротив, возникают в голове и реализуются за несколько дней. Почти всё сделано вручную, но дома режу из фанеры на ЧПУ (прим. — станки с числовым программным управлением). Фигурки переделываю из солдатиков.  Также использую игрушки и откровенное вторсырье, как в работе «Своя Атмосфера». 

 — О чем новая серия работ «Пути-дорожки»? Почему она так называется?
 
П. П.: О путешествии по родным местам между сном и явью. Представлены несколько абсурдных сцен, которые я предлагаю разгадать зрителю.  К визуальной части выставки есть текст, он поможет уловить настроение и погрузиться в Хтонь.
 
 — Куда ведут дорожки на Вашей выставке? Что важнее: конечная остановка или сам путь?
 
П. П.:Безусловно, сам путь. Скорее всего тут даже понятия «конечная точка» не существует. Путешествие сомнамбулическое,т. е.  добровольное, но неосознанное.
 
 — Что первично в Ваших объектах: дома и машины или персонажи вокруг них?

П. П.:В больших работах персонажи присутствуют скорее только для соразмерности, в миниатюрах же они — основа сюжета. Транспорт, фигурки, дома и предметы — это инструмент и материал для созданий сюжета. В моих работах встречается мотив разбитого транспорта. Это грустная тема.  Путешествие может оказаться опасным.  Смерть по дороге встречается чаще, чем в повседневности, поэтому надо соблюдать правила, беречь себя и уважать окружающих.
 
 — Если бы нужно было все Ваше творчество охарактеризовать одним треком или альбомом, какая бы музыка это была?
 
П. П.: Настройка оркестра.  Обрывки фраз, многоголосье или трек российской рок-группы Ноль — «Блуждающий биоробот».
 
 — Есть ли в Вашей жизни человек, которого Вы можете назвать своим творческим наставником или учителем?
 
П. П.: Трудно выделить кого-то одного.  К тому же у каждого человека свой путь и обстоятельства. В истории были тысячи и тысячи достойных удивительных людей, сделавших наш мир таким, каким он является сейчас. И я наверняка ошибусь, указав одних и не упомянув других. У меня нет кумиров.
 
 — В Русском музее недавно открылась выставка «Поколение тридцатилетних в русском современном искусстве» с Вашим участием. Какие ощущения после просмотра экспозции? Почувствовали ли поколенческую связь с другими художниками?
 
П. П.:Да, конечно, все авторы присутствуют в моем поле зрения и давно мне знакомы. Касаемо состава художников почти полностью ощущение такое, что по-другому и быть не могло. В принципе я живу в этой среде и в этом потоке.
 
 — Чувствуете ли Вы, что несете в себе какую-то миссию как художник? Если да, то какую?
 
П. П.: Я делаю и придумываю, руководствуясь вдохновением, а обоснование приходит позже. Иногда просто хочется показать людям, что «так тоже можно», иногда показать это себе, а манифеста нет. Процесс поиска ещё не окончен.

— Следите ли за творчеством других художников? Кто Вам импонирует?

П. П.: Слежу за многими. Нравится, что делает Андрей Касай (прим. — современный российский художник, кибердизайнер), в смысле его абсурдизм. По настроению — Аарон Визенфельд (прим. — современный американский художник). Дэвид Чо (прим. — современный американский художник) — как персона.

— Опишите коротко свой обычный день художника.

П. П.: Сейчас все дни какие то необычные из-за подготовки к выставке — все обычные процессы интесифицировались. Но в целом ничего экстраординарного: Завтрак, прогулка с собакой, транспорт, работа в мастерской, иногда магазины по пути, ужин, ютуб.

— Есть музей или частная коллекция, в которую Вы бы хотели попасть как художник?

П. П.: Не думал об этом. Тут уж как получится.

— Недавно Вам исполнилось 40 лет. Подвели ли какие-то итоги для себя? Какими событиями в своей жизни гордитесь?

П. П.: Я счастлив тем, что могу заниматься любимым делом и это , как говорится, находит отклик в сердцах людей.