1978 ДК им. Ф.Дзержинского, Ленинград
1982 Красный Уголок Жилищно-Строительного Кооператива Работников Академии Наук СССР, Москва
1988 Музей Современного Русского Искусства в Изгнании, Нью-Джерси, США
1989 Галерея «Хагельстам», Хельсинки, Финляндия
1990 Галерея Областного Центра Культуры, Ленинград
1992 Выставочный Зал Дирекции Художественных Выставок, Алма-Ата, Казахстан
1997 The Tabakman Museum, Нью-Йорк, США
1998 Театральный Музей, Санкт-Петербург
1999 Галерея «Арт-Коллегия», Санкт-Петербург
2000 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2001 Музей Нонконформизма, Санкт-Петербург
2002 Музей Набокова, Санкт-Петербург
2003 Галерея «Сэм Брук», Музей Владимира Высоцкого, Москва
2005 Выставочный Зал Княжества Монако на Набережной Антуана I, Княжество Монако
2006 Галерея «Львиный Мостик», Санкт-Петербург
2007 Музей Анны Ахматовой, Фонтанный Дом, Санкт-Петербург
2007 Галерея «Арт-Диваж», Москва
2008 Галерея Коллекционного Искусства DiDi, Санкт-Петербург
2010 Новый Музей Современного Искусства, Санкт-Петербург
2013 «Ау, Михнов!», DiDi Gallery, Санкт-Петербург

1958 Дом Работников Искусств, Ленинград 
1974 Квартира К. Кузьминского (23 Января), Ленинград 
1976 «Живопись. Графика. Объект», ДК им. С. Орджоникидзе, Ленинград 
1976 Общество славистики, Сент-Луис, Миссури, США 
1976 «Современное русское искусство», Дворец Конгрессов, Париж, Франция 
1977 Клуб искусств, Вашингтон, США 
1977 Биеннале Инакомыслия, Венеция, Италия 
1978 Музей Корнельского университета, Итака, Нью-Йорк, США 
1978 Галерея «Нойс» Антиохийского университета, Еллоу-Спринг, Огайо, США 
1978 Галерея «Прэт» Манхэттен, Нью-Йорк, США 
1978 Музей «Сварленд», Саарбрюккен, ФРГ 
1978 Биеннале, Турин, Италия 
1978 Муниципальный музей, Токио, Япония 
1978 Галерея колледжа Сент-Мери, Мериленд, США 
1979 Колледж Диккенса, Пенсильвания, США 
1979–80 Монгомери-холл, Сент-Мери, Мериленд, США 
1980 Музей советского неофициального искусства, Нью-Джерси, США 
1980 Центр искусств и досуга, Везин, Франция 
1980 Салон «Фиеристико», Римини, Италия 
1981 Музей советского неофициального искусства, Нью-Джерси, США 
1981–82 Музей неофициального искусства, Нью-Джерси, США 
1982 Американский центр русского искусства, Нью-Йорк, США 
1983 Ротонда Кэннона и Ротонда Рассела Капитолийский холм, Вашингтон, США 
1984 Галерея Файберда, Александря, Виргиния, США 
1985 Ленинградский Дворец Молодежи, «Выставка 14-ти», Ленинград 
1988 Музей современного русского искусства, Париж, Франция 
1988 Коллекция русского искусства Басмаджана из Франции, Государственная Третьяковская галерея, Москва 
1990 «Современное искусство Ленинграда», Сволвэр, Норвегия 
1993 Выставка в честь Н. А.Римского-Корсакого, Государственная Академическая Капелла, Санкт-Петербург 
1994 Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург 
1995 Коллекция неофициального советского искусства Нортона Доджа, Нью-Джерси, США 
1996 «Акимов и его ученики», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург 
1998 «Выставка новых поступлений», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 
2001–02 «Абстракции в России: 20 век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 
2003 «Авангард на Неве», Государственный Третьяковская галерея, Москва 
2003 Галерея «Кентавр», Москва 
2004 Музей нонконформистского искусства, Арт-центр «Пушкинская 10», Санкт-Петербург 
2004 Фестиваль галерей, Центральный выставочный зал, Санкт-Петербург 
2004 Фестиваль независимого искусства, посвященный 30-летию выставок в ДК им. И. Газа и ДК «Невский», «Манеж», Санкт-Петербург 
2006 «Приключения чёрного квадрата», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Музей Нонконформистского Искусства, Санкт-Петербург 
Новый Музей Современного Искусства, Санкт-Петербург 
Санкт-Петербургский Государственный Музей Театрального и Музыкального Искусства, Санкт-Петербург 
Музей Актуального Искусства Art4.Ru, Москва 
Самарский Областной Художественный Музей, Самара
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж
Собрание Нортона и Ненси Додж, Музей Зиммерли Университета Ратгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
Собрание Виктора Бондаренко, Москва 
Собрание Александр Резникова, Москва 
Собрание Эрика Богдасаряна, Прага-Москва 
Собрание Николая Ботки, Петербург 
Собрание А. Глейзера, Нью-Йорк, США 
Собрание А. Левина, Нью-Йорк, США 
Музей Табакмана, Нью-Йорк, США 
Собрание В. Нечаева, Париж, Франция 
И другие государственные и частные собрания

«Это художник сразу и решительно состоявшийся», — так пишет о Евгении Михнове-Войтенко советский и российский искусствовед Михаил Герман. Подтверждают это и работы на выставке: вторая половина 1950-х — наиболее продуктивный период раннего Михнова — представлена полярно противоположными вещами: фигуративным натюрмортом и экспериментальными «Тюбиками».

В 1956–58 гг. Михнов, студент театрального института мастерской Николая Акимова, создает несколько натюрмортов в «сезаннистской» манере, «намеренно заземленных». Пишет с натуры — знакомые и друзья Михнова узнают в картинах элементы интерьера квартиры матери художника. Ранние натюрморты уже вбирают в себя его любимые колористические сочетания и ту густоту цвета, которая будет свойственна всему зрелому творчеству Михнова. 

В те же годы молодой художник пишет серию живописных и графических работ в изобретенной им технике «Тюбик» — краска наносится на поверхность холста, картона или бумаги без помощи инструментов, а выдавливается прямо из тюбика. Работы этой серии крайне разнообразны: перекрывают друг друга пастозно положенные слои масляной краски; тонкие линии, зигзаги, точки, геометрические фигуры и полосы образуют причудливые композиции, отдаленно напоминающие архаические рисунки или древние письмена. Несмотря на кажущуюся абстрактность работ, сам художник называл их «конкрециями»: «Моя живопись не изображает событие, она являет собой событие. Поэтому совершенно неверно считать ее абстрактной, а событийной или конкретной».

Евгений Михнов-Войтенко обладал мощнейшей творческой энергией, которая двигала его на поиск новых и новых выразительных средств. В конце 1950-х Михнов открывает для себя нитроэмаль — строительную краску, застывающую за несколько минут и образующую глянцевое покрытие. Он первым переживает опыт абстрактного экспрессионизма в послевоенном Ленинграде, создавая работы в технике «дриппинга» (разбрызгивания, «накапывания» краски). 

Художник экспериментирует с материалами: палочки соуса он растирает в порошок, добавляет к нему клей ПВА — так получается самодельная «темпера ПВА», которой выполнен целый ряд работ в 1970-е и 1980-е года. Красочный слой истончается, густые капли пигмента перекрывают полупрозрачные цветные разводы. Бесконечное разнообразие форм и оттенков в абстракциях Михнова скрывает в себе множество ассоциаций: художник воссоздает суть события, явления, стихии; добивается «пронзительного встречного движения восстающей реальности», которая возникает из тела бумаги навстречу взгляду художника и зрителя.