Владлен Гаврильчик — российский художник, поэт и прозаик, чье творчество ассоциируются с наивом и примитивизмом.

Родился в 1929 года в Термезе, в Узбекской ССР. В 1940 г. переехал в столицу Туркменистана, где поступил в Ашхабадское художественное училище. В этом же году его отец погиб в Курской битве, и Владлен, как сын погибшего офицера, поступил в Ташкентское Суворовское училище. После закончил Ленинградское пограничное высшее военно-морское училище, получив диплом вахтенного офицера и звание лейтенанта. Служил на Дальнем Востоке в Тихоокеанском пограничном округе.

В 1955 г. переехал на постоянное место жительства в Ленинград, где начались его живописные штудии. Начинающий художник посещает студии в Домах культуры, многое осваивает самостоятельно в музеях и библиотеках или просто общаясь с художниками. Значительно повлияло на Гаврильчика знакомство с художником Михаилом Цибасовым — одним из наиболее ярких учеников Павла Филонова и Львом Каценельсоном, коллекционером и собирателем. К этому времени у В. Гаврильчика сложился круг знакомых художников: Олег Григорьев, Николай Любушкин, Василий Полевой, Валентин Громов, Татьяна Кернер, в Москве — Евгений Бачурин, Илья Кабаков.

В 1960 г. взялся за рисование как самодеятельный художник. В своем творчестве не делал никаких попыток сотрудничества с официальной культурой. Гаврильчик и своим искусством, и стилем жизни воплощал неидеологизированные начала той культуры, которая сформировалась в Ленинграде в 1970-х годах как оппозиция культуре официальной.

В 1967 г. прошла первая персональная однодневная выставка в Доме Архитектора, где была показана серия небольших живописных работ, объединённых с обще темой — реминисценции на сюжеты картин известных художников. 1970-х находит свои новые сюжеты — портовые сооружения, баржи, корабли, Кронштадтские форты. Эти пейзажи были впервые представлены на групповой выставке в мастерской В. Овчинникова в 1971 г. («выставка на Кустарном»). В 1976 году получил мастерскую на 3-ей линии В. О. С 1980-х годов обращается к сюжетной и социально ориентированной живописи, наиболее характерной для его творчества. В 1998 г. сделал серию «фотографических натюрмортов», выставленную в Государственном центре современного искусства (Невский, 60). Делал ассамбляжи, называемые им самим «шип-объект», отчасти продолжающие традицию морского моделирования.

 

Работы Гаврильчика ассоциируются с наивом и примитивизмом, причем к примитиву Гаврильчик пришел сознательно, в достаточной мере овладев мастерством живописца. В его работах подспудно ведется диалог с советской культурой. Простота Гаврильчика иллюзорна. Романтизируя портрет, поэтизируя убогий вид или превращая советскую мифологему в лубок, Гаврильчик иронически обыгрывает стремление человека к миру изящного. 

Гаврильчик проявил себя не только в живописи и графике, но и в фотографии, в создании объектов, и в поэзии. В стихах Гаврильчика отчетливо звучат фольклорные мотивы, например, жестокого романса — жанра, где наивная форма сочетается с душераздирающим сюжетом. Читал свои стихи в узком кругу. Стихотворения его были опубликована Михаилом Шемякиным в Париже, в альманахе Аполлон-77. В 1977 и 1983 Гаврильчик сделал две самиздатские книги — «Опус любви» и «Случайные стихи». В 1994 г. творческим центром «Борей-Арт» издана первая книга «Японский Бог». В 1995 году издана книга «Изделия духа», в которую вошло 120 стихотворений и 4 поэмы. Гаврильчик считал себя последователем Велимира Хлебникова.

Скончался в Санкт-Петербурге в 2017 г., спустя 8 дней после празднования своего 88-летия.