Михаил Рогинский — известный российский художник, ключевая фигура нонконформистского искусства 1960-х гг.

Родился в Москве в семье библиотекарей. Детство провел с матерью, так как отца художника в 1938-м году отправили в тюрьму, а затем — в ссылку в Сибирь. После войны, в 1946-м году, Рогинский поступил в Московское городское художественное училище (класс С. Перуцкого), где проучился 4 года. В 1950-1951 гг. учился в Московском областном художественном училище «Памяти 1905 года» по специальности «художник театра».

В 1950-1953 гг. служил в армии, где специально скрывал художественное образование, так как не хотел заниматься росписью плакатов и лозунгов. Художник находил это скучным. С 1954 по 1960 год работал театральным художником в Северодвинске, Лысьве, Пскове и Златоусте. 

Вернувшись в Москву в начале 1960-х гг., он всерьез увлекся живописью, уделяя особое внимание натюрмортам бытового плана. В первую очередь Михаил Рогинский — полностью московский художник, его вдохновлял город своей жизнью, ритмом и образом. В то же время автора также называют «отцом поп-арта», существование которого он отрицал. По словам самого художника, он писал «портреты вещей», стараясь выделить их неприметное существование в повседневной жизни. Опыт работы в театральной среде оказал сильное влияние на формирование художественного языка Рогинского, «вещи» предстают в мизансцене в роли главных героев, каждый из которых имеет свой характер и индивидуальность. Он стремится отразить неприкрашенную суть плиты, двери, спичечного коробка и прочих предметов, документирует советский быт через искусство. 

Значительную часть своей жизни художник посвятил преподаванию. В 1963-1969 гг. читал лекции в Московской городской художественной школе на Кропоткинской улице, в 1969-1976 гг. — в Заочном народном университете искусств им. Н. К. Крупской. 

В 1978 году эмигрировал во Францию, где продолжил пластические художественные поиски. Рогинскому не хватало Москвы с ее бытом, в Париже его окружал совершенно другой мир. Постепенно художник переходит к изучению материала, цвета, композиционного ритма. В стремлении придать живописи действенность, уйти от искусственного автор изображает предметы в натуральном размере. Прибегая к использованию акрила, старается сформировать новое значение для живописи и искусства.

Художник вернулся в родную Москву лишь в 1993 году — впервые за 15 лет. В 1990-2000-х гг. он написал цикл работ, посвященный советскому прошлому. Пройдя разные этапы развития своего искусства, Михаил Рогинский приходит к гармонии, которую он находит в цвете. Как колориста его интересует сложность цветовых отношений. Оставив в прошлом опыты с материалом, художник возвращается к холсту и маслу. Освобождаясь от социально-культурных тем, работы последних десятилетий обретают вневременной смысл, наполненный гармонией.

Михаил Рогинский скончался в 2004 г. в Париже. Похоронен в Москве на Донском кладбище.