DiDi art gallery

Галерея Коллекционного Искусства DiDi

моя галерея

добавлено: 0 картин

ТИХИЕ МЕЛОДИИ ТАТЬЯНЫ ГЛЕБОВОЙ
[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

[ Выставки 2017 года ]


Галерея Коллекционного Искусства DiDi представляет выставку Татьяны Николаевны Глебовой (1900–1985) — известной ленинградской художницы, ученицы Павла Филонова, соратницы и жены Владимира Стерлигова.

Имя Татьяны Николаевны по праву занимает важное место в истории художественной культуры Петербурга. Для многих живописцев второй половины XX в. она являлась мастером, связующим две контрастные эпохи: первое тридцатилетие с его бурным расцветом авангардных течений и время господства советской идеологии, поделившей творчество на официальное и подпольное.

Долгая и насыщенная нелегкими событиями жизнь повлияла на творческий путь художницы, длившийся почти 60 лет. Татьяна Николаевна пережила войну, блокаду, потерю близких; при этом судьба оказалась щедра на встречи с удивительными личностями, чей опыт имел ключевое значение в формировании ее мировоззрения. По признанию Глебовой, особенно важными для нее стали знакомство с великим русским авангардистом Павлом Николаевичем Филоновым (1883–1941) и сотрудничество с учеником Казимира Малевича Владимиром Васильевичем Стерлиговым (1904–1973), в 1960-е годы создавшим свою художественную концепцию.

На протяжении пятнадцати лет, с 1926 по 1941 год, Глебова оставалась верной последовательницей П. Филонова. «Его учение стало фундаментом и одновременно плодотворной почвой моего искусства, помогло мне бороться с внутренними противоречиями, не бояться контрастов, всегда искать новое» , — вспоминала позднее художница. Гениальность Филонова расширила привычные представления Глебовой о живописи, освободила ее от следования классическим канонам построения картины, а главное — научила жертвенной самоотдаче и честности в искусстве. Такие постулаты Филонова, как «работа точкой как единицей действия, которая может быть разной величины», «работа выводом — осознание всей концепции вещи», «свободное обращение со временем и пространством», «пиши любой цвет — любым цветом и любую форму — любой формой» и др. — сложны для уяснения и воплощения на холсте. Но для искусства Татьяны Николаевны это безусловно базовые принципы.

Уже в «филоновский» период проявилось тонкое цветовое чутье художницы. Учитель наставлял: «Товарищ Глебова, не задавайтесь цветом». Только цвет сразу занял прочные позиции в живописи Татьяны Николаевны и, несмотря на ее утверждение о «крепком сплетении формы и цвета в сознании художника», колористическое звучание заполняло все пространство холста, оставляя форме лишь задавать направление, в котором это звучание раскрывалось бы в наивысшей степени.

В 1943 году произошла судьбоносная встреча с Владимиром Стерлиговым — спутником Глебовой в искусстве и жизни на протяжении тридцати лет. На глазах у Татьяны Николаевны рождалось «чашно-купольное» видение — концепт, который не только поставил Стерлигова в один ряд с известнейшими мастерами авангарда, но и привлек к нему многих последователей и учеников. «Чашно-купольная» система получила индивидуальное преломление и в произведениях Глебовой, особенно на музыкальную тему.

Еще в детстве проявились незаурядные музыкальные способности Татьяны Николаевны, она играла на скрипке, позже дружила с прославленными музыкантами Марией Вениаминовной Юдиной и Исайем Александровичем Браудо. Разрываясь между изобразительным и музыкальным искусствами, художница постепенно пришла к выводу, что «никогда нельзя забывать, что музыкальные формы равны художественным. Они равны, они подобны, они рождают друг друга. Они двое во едином существе… Рисуя, будь музыкален. Играя и сочиняя музыку, созерцай развитие форм в пространстве». Для Глебовой пластическое и музыкальное начала соединились в цвете: «Для меня цвет — зрительная музыка», — не раз повторяла художница в автобиографии, которую так и назвала — «О цвете».

На выставке в галерее DiDi представлены произведения из 1950–1970-х годов, в которых можно увидеть несколько тем, характерных для художницы. Это и «фиксация элемента вечности» в портретах 1950-х, и стерлиговская окружающая геометрия, соединяющая дольний и горний миры в пейзажах 1960-х, и оформившаяся к 1970-м идея «промузыки», органично приведшая к «летающим формам» и «ощущению надмирных высот». Все эти темы, объединенные экспонируемыми произведениями, передают тихое и в то же время сильное высказывание художницы, ее поиск первооснов через цвет, музыку и их визуальное сочетание.

Катерина Савицкая

«Виола да гамба», картон/темпера, 50х34,6 см, 1964

«Виолончелистка», картон/смеш.техника, 47,4х33 см, 1960-е

«Взоры», ДСП/темпера, 42х29,8 см, 1983

«Миропомазание», картон/темпера, 69х69 см, 1968

«Алпатов у нас в гостях», картон/темпера, 55х65,5 см, 1963

«Две девушки», картон/темпера, 69,7х49 см, конец 1950-х

«Гитаристка. Автопортрет», картон/гуашь, 58,6х36,5 см, 1960-е

«Дама в синем», картон/темпера, 56х39,4 см, 1960

«Скрипачка», картон/темпера, 53х40,5 см, 1960-е

«Хор», картон/темпера, 51,9х64,2 см, 1969

«Портрет Сергея», картон/темпера, 49,2х36,5 см, 1961

«Танцы», картон/смеш.техника, 49,5х46 см, 1950-е

«В оранжевом свете», бумага/темпера, 41,5х29,1 см, 1970-е

«Камерный оркестр», холст/масло, 50х59,5 см, 1960

«Мужики», холст/масло, 73,5х54,5 см, 1950-е

«Этюд», картон/темпера, 23,6х23,6 см, 1971

«Этюд», картон/темпера, 21х28,5 см, 1972

«Церковный хор, IV», картон/темпера, 64,5х46,5 см, 1968

«Чехословакия», картон/темпера, 70х49,5 см, 1960-62

«Поющие ангелы в куполе Троицкого собора», картон/темпера, 69,5х50 см, 1970-е

«Надгробие. Чехословакия», картон/масло, 49,9х34,9 см, 1974

«Гитаристка», бумага/пастель, 64,9х50,5 см, 1960-е

«Александр Невский», оргалит/масло, 49,8х42 см, 1974

«Лето, Старый Петергоф», бумага/акварель, 43х31 см, 1969

«Сад», бумага/акварель, 30,4х42,6 см, 1976

«Портрет Тоби», картон/смеш.техника, 32х24 см, после 1973

«Борьба с прямой», бумага/цв.карандаши, 40х50,2 см, 1968

выставки (архив по годам) :

2005200620072008200920102011201220132014201520162017
up - наверх
 

Russia, St. Petersburg, V.O., Bolshoy prospekt 62, tel.: +7(812) 320-7357    © St. Petersburg, 2005, all rights reserved.